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Este video fué tomado YOUTUBE, Durante el documental nos encontraremos también la opinión de uno de los mangakas más reconocidos de Japón, Katsuhiro Otomo.

INTRODUCCIÓN

Este blog es para estudiante de grado Décimo y Undécimo interesados en diseñar sus propias historietas, este blog , no pretende imponer nada solo ayudarles a recrear su trabajos artísticos, es importante que ustedes aporten ideas al blog, escribiendo en grupo on en forma individual , aqui veran elementos básicos del lenguaje de historieta, no se dsanimen si la primera no arranca , arriésguese a crear su pripia historieta

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BREVE RESEÑA HISTÓRICA

Diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de cómic dada más arriba: Pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados, códices precolombinos, Biblia pauperum, etc. Con la invención de la imprenta (1446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1789), se inicia la reproducción masiva de dibujos (las imágenes de Épinal, entre ellas).

En la primera mitad del siglo XIX, destacan pioneros como Rodolphe Töpffer, pero será en la prensa como primer medio de comunicación de masas, donde más evolucione la Historieta, primero en Europa y luego en Estados Unidos. Es en este país donde se implanta definitivamente el globo de diálogo, gracias a series mayoritariamente cómicas y de grafismo caricaturesco como The Katzenjammer Kids (1897), Krazy Kat (1911) o Bringing up father (1913). A partir de 1929, empiezan a triunfar la tiras de aventuras de grafismo realista, como Flash Gordon (1934) o Príncipe Valiente (1937). Éstas invadirán Europa a partir de 1934 con Le Journal de Mickey, aunque con resistencias como Tintín (1929) y Le Journal de Spirou (1938), y movimientos originales como el de la novela en imágenes. A partir de este año, sin embargo, las tiras de prensa estadounidenses empezarían a acusar la competencia de los comic-books protagonizados por superhéroes.

Durante la postguerra, las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran desarrollo, gracias a figuras como Oesterheld, Franquin y Tezuka, respectivamente. En general puede decirse que "el grueso de la producción norteamericana, para la segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de nivel y se halla por debajo de la producción francesa o italiana".[20] Será en ambos países donde se afiance una nueva conciencia del medio, orientándose los nuevos autores (Crepax, Moebius, etc.) hacia un público cada vez menos juvenil. Con ello, y con la competencia de nuevos medios de entretenimiento como la Televisión, el cómic va dejando de ser un medio masivo, salvo en Japón. Precisamente, su historieta conquistará el resto del mundo a partir de 1988, gracias al éxito de sus versiones en dibujos animados. Del mismo modo, las experiencias del cómic underground de los años 60 cristalizan en un sólido movimiento alternativo, ya en los 80, que da lugar a su vez al movimiento de la novela gráfica. Internet también constituye un nuevo factor a tener en cuenta.

CREACIÓN DEL PERSONAJE

Dibujar una Caricatura



NOTA: Lo importante de una caricatura fisonómica es el estudio y la síntesis del personajes, es importante también capturar lo esencial de este. He elegido a Salvador Dalí pintor surrealista.

1-Ubicar la forma del rostro en una forma geométrica básica que facilite su desarrollo, este personaje mantiene su expresión con ojos grandes y desorbitados perfectamente fuera del canon ya realizado. Es importante tener en cuenta la distancia de cajas, nariz, boca y mentón depende de este el parecido.

2-Es importante que todo este integrado sin importar si cambia, todo lo agregamos sin necesidad de borrar, pues los primeros bocetos son imaginarios. Ahora agregamos lo que caracteriza al personaje en el gesto, ten en cuenta la forma de las cejas, las líneas de expresión o arrugas y detalles que hacen que el rostro se identifique.

3-Lo que hace que una caricatura sea buena es la síntesis y abstracción del personaje como la captura de su expresión. Agregamos detalles del rostro como cabello, sombrero, para enfatizar su parecido que es solo para mejorarlo por que ya en sus ojos y forma de rostro.

RESUMEN DE LO QUE HEMOS VISTO A-Hay rostros que se asemejan a algunas formas geométricas básicas, debes elegir la que creas parecida al rostro del personaje. B-Las distancias entre los ojos, nariz y boca son claves en el parecido. C-Detalles y formas que lo caracterizan, líneas de expresión, esto hace que se encuentre un parecido.

4-Para terminar es importante investigar un poco lo que hace y ha realizado el personaje con el fin de matizarlo con su gesto, actitud o mundo como los elementos que lo acompañan. (yo he elegido el bastón).

5-Espero que puedas darte una buena idea de lo que debes tener en cuenta para la realización de una caricatura fisonómica “del rostro” lo que te puedo aconsejar es practicar con personajes conocidos y dibujar mucho, la práctica hace al maestro.

ACTIVIDAD-TALLER:

Ahora utiliza todos los elementos anteriores y construye tu propio personaje , pero, primero observa la matriz de de dibujos y en el espacio en blanco trata de dibujarlos, escoge uno de cada uno , COPIE ESTA IMAGEN Y HAGALO EN SU CASA: